Connaissez-vous réellement votre style d’écriture ?

Trouver son style d’écriture est une étape incontournable pour tout artiste. À un moment donné, on finit tous par se demander : Quel est mon style d’écriture ? Suis-je spontané, ou est-ce que je force trop la technique et la poésie ? Suis-je trop attaché à des figures de style, ou est-ce que je me laisse guider par l’instinct ? Ces questions, même si elles semblent abstraites, sont essentielles pour progresser en songwriting.

En écrivant régulièrement, on remarque des schémas qui reviennent naturellement : des tournures de phrases, des accords familiers, des émotions récurrentes, des thèmes que l’on explore sans s’en rendre compte. Ce ne sont pas des défauts, bien au contraire. Ce sont les marques de notre identité artistique. C’est ce qui fait qu’un morceau “sonne comme nous”, même sans notre nom dessus. Ces répétitions sont une force : elles définissent votre signature, votre façon unique de ressentir et de retranscrire le monde.

Pourtant, rester enfermé dans ses habitudes peut vite devenir un frein. Il y a des moments où l’on se sent bloqué, insatisfait de ses morceaux, ou convaincu que notre méthode pourrait être plus efficace. Ces phases de doute sont normales, elles font partie du parcours de tout créateur. L’important est de comprendre son style, d’identifier ses forces et ses limites, et surtout de continuer à évoluer sans perdre ce qui nous rend unique. C’est un équilibre entre fidélité à soi-même et ouverture vers de nouvelles façons de composer.

Chaque artiste possède un style personnel, même sans en avoir pleinement conscience. Même influencé par d’autres, notre regard sur le monde reste unique. C’est cette perception personnelle qui fait qu’un morceau “sonne comme nous”, peu importe le genre musical. Pendant longtemps, je pensais que le style d’écriture dépendait du genre que l’on écoutait : j’étais convaincu qu’un fan de rap conscient écrirait forcément de manière plus profonde qu’un amateur de sons plus légers. Avec le temps, j’ai compris que cette vision était limitée. Le style dépasse le genre. C’est la manière dont on ressent les choses, et comment on transforme ce ressenti en musique.

Connaître son style, c’est aussi comprendre comment notre personnalité, nos émotions et nos expériences façonnent notre écriture. Cela permet de repérer nos automatismes et de décider quand il faut les casser pour progresser. Poser les bonnes questions à soi-même est essentiel : pourquoi faites-vous de la musique ? Quelles émotions voulez-vous transmettre ? Combien de temps vous faut-il pour composer un morceau ? Préférez-vous produire beaucoup ou peaufiner chaque création jusqu’à la perfection ? Ces réponses révèlent souvent plus sur votre style que n’importe quelle analyse extérieure.

Avec le temps, j’ai appris à observer ma façon d’écrire. J’ai toujours eu besoin de sens avant de penser à la forme : définir le thème, les personnages et l’histoire que je veux raconter avant même de réfléchir à la mélodie. Les mots guident ma musique, puis les accords viennent s’y greffer. Cette méthode m’a permis de créer des morceaux forts, précis et presque cinématographiques, surtout lorsque j’aborde des thèmes profonds. Mais elle m’a aussi enfermé dans une certaine routine : trop de contrôle, trop de structure, parfois au détriment de la spontanéité. Certains de mes morceaux finissaient par se ressembler, manquant de fraîcheur.

C’est en observant d’autres artistes que j’ai compris l’importance de laisser parler l’instinct. Certains laissent la mélodie les guider avant même d’écrire un mot, d’autres improvisent des phrases avant de trouver le thème. Leur spontanéité m’a profondément inspiré. Être versatile, c’est accepter de se tromper, d’expérimenter, et d’apprendre à créer autrement.

Aujourd’hui, je considère qu’une des plus grandes forces d’un artiste est de savoir casser ses habitudes. Parfois, je commence par une boucle, une texture sonore ou un rythme, sans écrire une seule ligne de texte. Je me laisse guider par ce que j’entends, par ce que je ressens. Ces moments d’expérimentation réveillent la curiosité, ouvrent de nouvelles portes, et réinventent ma manière de composer.

Sortir du cadre ne veut pas dire se trahir. Il ne s’agit pas de changer de style, mais de l’élargir. Votre style, c’est vous. Il faut le nourrir, l’enrichir de nouvelles influences et de nouvelles expériences, tester différentes approches, et oser prendre des risques créatifs. C’est ainsi qu’on grandit, qu’on progresse, et qu’on ne perd jamais son identité.

Avant tout, il est essentiel de connaître son style en profondeur. Soyez honnête avec vous-même, respectueux de votre parcours et ouvert à l’action. Plus vous comprenez votre signature artistique, plus vous saurez définir vos limites, renforcer votre discipline et atteindre un vrai niveau de productivité. La musique n’est pas seulement un moyen d’expression : c’est un terrain d’entraînement pour votre créativité, votre constance et votre audace. Prenez le temps d’explorer, d’expérimenter et de vous découvrir. C’est la clé pour devenir un artiste accompli, fidèle à vous-même tout en restant en mouvement.